Pino Forastiere: a homemade interview #2 (manifesto)

Let's start: a new life in a new town, a new instrument, a new record, "Village Life"

Certainly these three news are connected: moving from Rome to Tivoli gave me a new opportunity to think of sound: in a smaller city there are fewer sounds, but they are much more intelligible and clear. I can hear less noise from the traffic jam of a thousand cars, but the sound of the main street instead, where I can listen to people talking, or walking (the sound of the shoes on the cobblestone is very interesting). In short, in Tivoli I found a different order of sounds, and even the rhythms are different: I can perceive them one by one, while the time is much more dilated.

What is noise? 

Noise is a sound that everyone has to deal with, and that certainly has its charm. But here, in Tivoli, I feel like I can participate in the creation of the noise that surrounds me, while in Rome I felt totally passive.

Village Life is a new step on your way as a composer / performer of original music. In the meanwhile, people go crazy for cover songs.

The first thing I would like to say is that art is an individual expression. What then is shared, performed, loved, and becomes famous, is something that honestly does not concern me. Let me explain: music is my necessity. I need to compose, to play, and above all not to get bored doing it. If something is already there, I do not find any interest in re-doing it - in case, I am very curious to understand it, but just as a first step to go somewhere else. If we have reached point A, I do not see why we should stop there forever; personally, I work to try to get to B. If ten, a hundred, a thousand people are pleased to share my research, my music, of course, I'm happy; but the happiness of giving voice to what I feel is greater. So, about playing covers, it's very simple: I don't enjoy doing it, and I don't do it.

Covers, however, also create great misunderstandings: nobody knows anymore who's the original composer of the songs.

It's a symptom of the confusion we live in, where there's no before and no after. And the more we feel confused, the more we need to be reassured by something we already know, something easy. A faded copy of point A is fine.

Isn't it a case of fake art? 

Fake is not just a fact related to news or information: today fake is human existence, because people raise their mediocrity to absolute language, without asking themselves a single question. Everyone has his truth to assert with extreme certainty, from food to medical care to art, while doubt is a sublime thought (if it does not limit action). Doubt is necessary to evolve, to move away from the famous point A. If people instead put themselves in a fixed, rigid and static point, then they can only share the repetition of something that already exists: again, a faded copy of point A. But I think it is a passing phenomenon, and destined to run out.

I don't know if it's destined to run out. I believe that a limited approach to knowledge in the long run will make us more limited. In a physical comparison, I would say that after staying at home for two months, it will be difficult for anybody to go out and take a walk of only 200 meters. Our brain needs to be trained, like everything else.

We need to get back to the carbonism, a secret society where people who want, who are able to move from point A, must endure in doing things, hoping that sooner or later the general sensitivity will change, and hoping also that the cultural mediators, the so-called art/music journalists, will return to be insiders, with the ability to discern what has value from what does not. Most of the things I find today in the world of art and communication have no value, they are so poor in spirit they make me feel uncomfortable. But I am convinced that what we see on the surface is not the whole thing. In an unexpected moment of optimism, I believe there are some beautiful things under this surface, so I think there is a possible salvation, it's only covered by this magma ... We must be patient in waiting for this surface pollution to vanish.

What would you like to suggest to a young person?

I would tell him/her to think strongly, and always with his/her own head, whatever the result. And also to widen one's horizons, to choose things beyond what is unconditionally offered by someone else, to go in the opposite direction to that polluted surface, just to become oneself. And this not only to become artists, but human beings. The reasoning must not be right or wrong, but must be a reasoning: something that makes one say "I have come to this conclusion working on my doubts, and not on the certainties that others offered to me".

About certainties, Money topic. Lots of clicks, lots of money.

I've always lived trying to get by with the minimum necessary to live, but I cannot give more importance to money than to a thought, a project. Besides, I don't think that clicks make content producers really rich, while most of the money is put in the pockets of very few people, those who invented the platforms hosting contents. Anyway, I wouldn't be able to post something to make money, it's an existential conduct that doesn't belong to me.

What's your wish?

Specifically related to the guitar world, I hope that this glorification of the copy, this reference parameter of the confusion between technique and art, and this craving for pennies on the internet  will finally end. I don't want to feel alone forever, but I cannot devote all my life to the ultimate goal of buying a house, or an extra guitar, or a bigger car that I don't even fucking know where to park. These are just things, not ideas.

Let's stop here. I'll leave the technical questions to the journalists-guitarists, since I don't know anything about that stuff.

Clear. But don't worry, I am very prepared to answer fundamental questions on what strings I use, what amplification system I use, what guitar I play, and especially how much it cost me because it is important to evaluate how much an instrument costs, how original it is, and how much it becomes more important than the thing that is done with that instrument, that weird thing called music.




Pino, are you saying that the guitar must be original, but the music must not?

Exactly. The instrument must be original, must have many strings, many necks, must be built in absolutely fine woods, must be inlaid in a very exclusive way, so that its owner actually has a unique and unrepeatable object. What is he then going to do with that instrument, that's just an accessory. Yes, it is an extraordinary paradox, on which I would invite everyone to reflect on: we try to invent very original instruments to reproduce music that already exists, that is a copy.

So, the means became the end, and the end became the means.

Right. But it will pass. Don't know when, but it will pass.

Pino Forastiere: intervista casalinga #2 (manifesto)

Nuova vita in provincia, nuovo strumento, nuovo disco, “Village Life”

Certamente le tre cose sono collegate. Trasferirsi da Roma a Tivoli mi ha dato una nuova opportunità di riflessione sul suono: in una città più piccola ci sono meno suoni, ma tutti più intellegibili e chiari. Non c'è il traffico e l'ingorgo di mille macchine, ma c'è il corso del paese dove si ascoltano le persone che parlano, le scarpe che camminano, insomma c'è un ordine sonoro differente rispetto alla città. Anche i ritmi sono differenti, riesco a percepirli uno ad uno, mentre il tempo è decisamente più dilatato.

Che cos'è il rumore?

Il rumore è un suono con il quale bisogna fare i conti, e che sicuramente ha il suo fascino. Però nel paese sento di partecipare alla creazione del rumore che mi circonda, mentre nella metropoli il rumore secondo me è molto più passivo.

Con questo disco continui a fare la tua strada di compositore/esecutore di musica originale. Intanto però il popolo di internet impazzisce per le cover.

La prima cosa che vorrei dire è che l'arte è una espressione individuale. Che poi venga condivisa, eseguita, amata, che poi diventi nota, che diventi famosa, è una cosa che onestamente non mi riguarda. La musica è una mia necessità. Io ho necessità di comporre, di suonare, e soprattutto di non annoiarmi nel farlo. Se qualcosa già c'è, io non trovo alcun interesse nel rifarla, casomai nutro molto curiosità nel capirla, ma come primo passo per andare da un'altra parte. Se siamo arrivati ad A, non vedo perché dobbiamo fermarci tutta la vita ad A; personalmente lavoro per cercare di arrivare a B. Se poi dieci, cento, mille persone hanno piacere di condividere la mia ricerca e le cose che ho da dire, io ne sono felice, ma la felicità di dar voce a ciò che sento è maggiore. Io non mi diverto a fare una cover, e quindi non la faccio, è molto semplice.

Cover che peraltro creano anche dei grandi equivoci sulla paternità della musica, nessuno conosce più l'autore originale dei brani in questione. 

E' uno dei sintomi della confusione nella quale viviamo. Nella confusione, meglio essere rassicurati da qualcosa che già conosciamo, qualcosa di facile. Una copia sbiadita di A va benissimo.

Fake art?

In quanto soprattutto rappresentazione virtuale, oggi fake è l'esistenza umana. In rete le persone elevano la propria mediocrità a linguaggio assoluto: ognuno ha la sua verità che asserisce con estrema certezza, dal mangiare alle cure all'arte, mentre il dubbio è una cosa sublime (se non limita il fare). Il dubbio è necessario per evolversi, per smuoversi dal famoso punto A. Se le persone invece si mettono in maniera fissa e rigida in un punto statico, senza dinamica, allora possono solo condividere la riproposizione di qualcosa che già esiste. Ma penso che sia un fenomeno passeggero, e destinato ad esaurirsi.

Non so se sia destinato ad esaurirsi, credo che questo approccio limitato alla conoscenza delle cose alla lunga ci renda più limitati. Se posso fare un paragone fisico, direi che se stai chiuso in casa per due mesi, ti sarà difficile poi uscire e fare una passeggiata anche solo di 200 metri. Anche il cervello va allenato come tutto il resto.

Qui torna il lavoro di carboneria, in virtù del quale chi ha voglia, chi è capace di muoversi dal punto A, le cose le fa lo stesso, sperando che poi la sensibilità ricettiva si modifichi, e che anche i filtri, i mediatori culturali, i cosiddetti critici d'arte ritornino ad essere addetti ai lavori, con la capacità di discernere ciò che ha un valore da ciò che non lo ha. La maggior parte delle cose che troviamo oggi del mondo dell'arte e della comunicazione non hanno alcun valore, sono talmente povere di spirito che mi mettono a disagio. Ma io sono convinto che ciò che vediamo in superficie non è tutto quello che c'è. Molto probabilmente, in un slancio di ottimismo, penso che ci siano delle cose bellissime al di sotto di questa superficie, quindi secondo me la salvezza c'è, è solo che è coperta da questo magma... Certo, bisogna avere la pazienza di cercare, bisogna avere la pazienza di fare, e bisogna aspettare che si dipani questo inquinamento di superficie.

Che cosa diresti a un giovane?

Gli direi di pensare fortemente e sempre con la propria testa, qualunque sia il risultato. Di allargare i propri orizzonti, di scegliere  le cose oltre ciò che gli viene proposto incondizionatamente, di andare in senso opposto a quella superficie per diventare se stessi. E questo non solo per diventare artisti, ma anche semplicemente esseri umani, perché ci si diventa solo se si usa la propria testa. Il ragionamento non deve essere giusto o sbagliato, ma deve essere un ragionamento: qualcosa che gli faccia dire “io sono giunto a questa conclusione lavorando sui miei dubbi, e non sulle certezze che mi offrono gli altri”.

A proposito di certezze, argomento Soldi. Oggi si fanno in rete, con i click, ottenuti in qualsiasi modo.

Ho sempre vissuto cercando di arrivare al minimo necessario per vivere, e non riesco a dare più importanza ai soldi che a un pensiero, un progetto. Tra l'altro i click arricchiscono in minima parte chi produce un contenuto, mentre la maggior parte di quel denaro viene messa nelle tasche di pochissime persone, cioè gli inventori delle piattaforme. E comunque, io non ci riuscirei a postare una cosa per fare soldi, è una condotta esistenziale che non fa parte di me.

Cosa ti auguri?

Specificatamente legato al mondo della chitarra, mi auguro che finisca, che si eclissi, che si annulli questa glorificazione della copia, questo parametro di riferimento che è la confusione tra tecnica e arte, e che finisca questa rincorsa al click per gli spiccioli. Io non posso ricondurre tutta la mia esistenza al fine ultimo di comprarmi una casa, o una chitarra in più, o una macchina più grande che poi magari non so neanche dove cazzo parcheggiare. Sono cose, non sono idee.

Mi fermo qui. Le domande tecniche le lascio ai giornalisti-chitarristi, visto che non te le saprei neanche fare. 

E' chiaro. Ma non ti preoccupare, sono preparatissimo a rispondere a domande fondamentali su quali corde uso, che sistema di amplificazione uso, che chitarra suono, e soprattutto quanto mi è costata perché è importante la valutazione di quanto uno strumento costi, di quanto sia originale, e di quanto diventi più importante della cosa che viene fatta con quello strumento.




Pino, ma che mi stai dicendo: la chitarra deve essere originale, e la musica no?

Esatto. L'oggetto deve essere originale, deve avere tante corde, tanti manici, deve avere legni assolutamente pregiati, deve essere intarsiata in maniera esclusiva, così che il suo proprietario abbia effettivamente un oggetto unico ed irripetibile. Cosa poi ci vada a fare con quel mezzo... Si, è un paradosso straordinario, sul quale inviterei tutti a riflettere: ci si sforza di inventare strumenti  originalissimi per poi riprodurci musica che già c'è, cioè una copia.

Ma quindi il mezzo è diventato il fine, e il fine è diventato il mezzo.

Esatto, brava, proprio così. Ma passerà. Non so quando, ma passerà.

Ma i musicisti lavorano?

Tutti sconvolti per i dazi di Trump. Guerra commerciale! Attenzione, storia di soldi.

Nella mia mente si innescano pensieri, qualcosa come "anche io nel mio piccolo, ne so qualcosa". Comincio a pensare a quella categoria di lavoratori assolutamente minoritaria e residuale, ma che conosco tanto bene: quella  degli artisti, che è abituata da tempo ai dazi americani. In particolare, conosco bene la storia dei dazi per i musicisti, e vado subito alla spiega.

Regola: 

per ottenere un visto di lavoro che consenta di suonare concerti negli U.S.A. (dietro regolare invito da parte di un direttore artistico locale, ma questo è un dettaglio), i musicisti di tutto il mondo devono dimostrare al sindacato dei musicisti americani (AFM, American Federation of Musicians) di essere "internazionalmente noti" (in Italia ce la farebbero solo Laura Pausini, Andrea Bocelli, il Volo e Ennio Morricone) oppure "culturalmente unici" (daje de folk, mandolino o zampogna purché sia musica tradizionale del proprio paese d'origine, musica nazionale insomma, musica di quartiere va anche meglio). 

Questionario semplice:

se avete risposto B, potete proseguire. Se avete risposto A, lasciate perdere, va bene così.


Per chi ha risposto B, riflessioni in ordine sparso:

1) anche negli Stati Uniti, i sindacati ignorano cosa sia l'arte in generale, e la musica in particolare;
2) a giudicare dalla quantità di visti negati, soprattutto negli ultimi tempi, l'AFM sembra una delle poche organizzazioni sindacali americane che funziona;
3) la musica è solo un lavoro che deve generare denaro e celebrità; non sono ammesse altre teorie che entrino nel merito, e che magari addirittura analizzino il senso, la necessità della forma artistica;
4) Nell'era della globalizzazione, le merci devono viaggiare ma l'umanità deve stare ferma;
5) in estrema sintesi, il pensiero o è una roba che “ce la fa” (condiviso dalle migliaia, riconosciuto dal sistema, influenzatore e moltiplicatore di soldi) o nisba. Milioni di pensieri artistici che non diventano virali, e quindi non vincono nulla, finiscono ogni giorno nella pattumiera dell'indifferenziata, e vai a capire se non erano ancora buoni.

Piove sul concertone del 1 maggio, piove sui mediocri che dal palco scimmiottano gli americani (in effetti, stanno sicuramente lavorando, che poi facciano anche musica è meno sicuro); piove sui giovani senza lavoro che accorrono gratis a bere le parole sconnesse di falsi poeti e di sindacalisti retorici, e fra una canna e una birra e una canzone sguaiata passano la giornata (domani si vedrà).


Piove, tristemente, sulla festa del lavoro e dei lavoratori.

Servirebbe una festa del pensiero, ma se ne sono già appropriati gli Scout.

Trasmissioni da favola - Natale a Tivoli 2015

“Natale a Tivoli 2015”

TRASMISSIONI DA FAVOLA
Mercato di arte e artigianato di Natale 
Dall’8 al 24 dicembre 2015 - TIVOLI

Martedì 8 dicembre 2015 si inaugura a Tivoli “Trasmissioni da favola – Natale 2015”, il mercato di arte e artigianato di Natale curato dal collettivo di Trasmissioni. Da Piazza Palatina a Piazza del Seminario, riapriranno le antiche botteghe per ospitare i migliori maestri artigiani del territorio, lungo un percorso costellato da  installazioni ispirate al mondo delle fiabe, animato da musicisti di strada, giocolieri, letture e altre sorprese per i bimbi. Nella mostra mercato troveremo: addobbi natalizi, presepi, opere in legno, scagliola, ceramica e cartapesta, quadri e mosaici, cappelli e bijoux, tavoli e giocattoli, lampade e cesti, e molto altro ancora. 

“Trasmissioni da favola – Natale 2015”  è una nuova iniziativa che, come le precedenti, è ideata da un collettivo di artisti e artigiani per la rianimazione e riappropriazione dei luoghi storici della città di Tivoli, con il coinvolgimento degli abitanti e delle realtà artistiche, artigianali e culturali di qualità del territorio. La manifestazione, a ingresso libero, si avvale dell’impegno a titolo volontario di artigiani, artisti, organizzatori e di molti cittadini del quartiere, che in alcuni casi concedono l’utilizzo delle loro rimesse, ex botteghe. Trasmissioni rinnova anche la sua collaborazione con la Libera Università Igino Giordani (LUIG), che ospiterà una mostra di alcuni artigiani all'interno del Palazzo del Seminario, e che organizzerà incontri e conferenze durante il periodo natalizio. Infine, Trasmissioni collabora anche con il Comitato di quartiere Palazza, per il coordinamento degli eventi natalizi e fiabeschi che Palazza sta organizzando nel quartiere. 

“Trasmissioni da favola” è realizzato con il contributo del Comune di Tivoli - Assessorato Cultura, e si incentra sul progetto di valorizzazione del centro storico, in particolar modo dell’area del Seminario, da parte delle associazioni ACCORDATURE APERTE, LA FUCINA ARTI E MESTIERI e SCHEGGE DI COTONE, raggruppate nel nome collettivo di TRASMISSIONI, che da oltre un anno sta portando avanti iniziative come “Trasmissioni – radio d’epoca, musica, parole e artigianato” (27 e 28 settembre 2014),  “Luci e Voci – Trasmissioni natalizie” (12-24 dicembre 2014) e “Trasmissioni - Vicoli di Carta” (22-24 maggio 2015).

TRASMISSIONI DA FAVOLA - Inaugurazione martedì 8 dicembre

Apertura: 11-13 e 18-24 dicembre 2015

Botteghe, installazioni a tema, musicisti di strada, giocolieri, letture e altre sorprese per i bimbi, da Piazza Palatina a Piazza del Seminario. Eventi e Installazioni a cura del collettivo Trasmissioni, Pino Siciliano, Bruna Salvati, Fiammetta, Scappati di Fiaba, Maurizio Del Nonno, Thierry Valentini… e molti altri ancora

la pagina Facebook di Trasmissioni

Intervista casalinga con Pino Forastiere

Erano anni che volevo fare un’intervista a Pino, ma per il fatto di essere sposati la cosa non marcava bene. Un giorno  però mi sono alzata pensando “ma anche un po’ chissenefrega”, perciò l’ho piazzato davanti  al microfono, e questo è quanto:  

S: Vorrei iniziare l’intervista parlando di musica. A volte mi è sembrato che il tuo virtuosismo strumentale finisse per prevalere sull’aspetto compositivo. O no?

P: Onestamente, non credo che sia così. Innanzi tutto, non sta a me definirmi virtuoso; e poi ho sempre cercato di usare la mia tecnica al servizio della musica. Il punto è che la fruizione della musica tende ad andare verso l’osservazione delle cose non ordinarie, delle bizzarrie…

A homemade interview with Pino Forastiere

It's been years that I've wanted to interview Pino, but the fact that we are married has made it a little difficult. One day, however, I woke up thinking, “well, who cares?”, so I sat him down in front of the microphone, and this is what happened:

S: I'd like to start the interview talking about music. At times it has seemed to me that your instrumental virtuosity has ended up overshadowing your compositional side. What do you think?

P: Honestly, I don't think so. First of all, it's not up to me to define myself as a virtuoso; and secondly, I have always tried to use my technique in service of the music. The fact is that the fruition of music tends to lean towards observing extraordinary things, bizarre things...

Luci & Voci - Trasmissioni natalizie

LUCI E VOCI   Trasmissioni natalizie per il 2014

Tivoli, 12-24 dicembre 2014

A Natale torna TRASMISSIONI, la manifestazione di arte e artigianato di Tivoli

TRASMISSIONI 27 e 28 settembre 2014

Si intitola TRASMISSIONI la manifestazione che avrà luogo in Piazza delle Erbe e via del Seminario a Tivoli nel fine settimana di sabato 27 e domenica 28 settembre 2014, e che ospiterà per le due giornate una mostra di radio d’epoca, musicisti di strada, parole in libertà e – soprattutto – artigianato locale.
La manifestazione – organizzata dalle tre associazioni culturali tiburtine La Fucina Arti e Mestieri,
Accordature Aperte e Schegge di Cotone – nasce dal grande amore per il centro storico di Tivoli, e dal desiderio di portare arte e artigianato in una parte ‘dimenticata’ della città, che una volta ne era il cuore pulsante. TRASMISSIONI vuole riportare l’arte e l’artigianato dentro i vicoli e le piazze del centro storico di Tivoli per puntare una luce sulla bellezza dell’antica città attraverso la vita attiva e la creatività. L’iniziativa si compone di una mostra allestita dall’Associazione Italiana per le Radio d’Epoca (AIRE) nella Sala Roesler Franz (Ex Chiesa San Michele Arcangelo in Piazza Palatina), una serie di installazioni in Piazza delle Erbe e via del Seminario, e di un percorso di artigiani all’opera nelle botteghe su strada riaperte per l’occasione.
TRASMISSIONI è patrocinata dall'Amministrazione Comunale di Tivoli, ed è realizzata con la collaborazione del Rione San Paolo.

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Packard: the Last Shift

Il 20 marzo il Freep Film Festival di Detroit inaugura con la proiezione del documentario "Packard: the Last Shift" di Brian Kaufman, sulla storia di quella che fu una delle più grandi fabbriche automobilistiche del mondo. Le musiche del documentario sono di Pino Forastiere, Stefano Barone e Sergio Altamura (Guitar Republic), con orgoglio perché il documentario è davvero bellissimo.
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On March 20th the Detroit Free Press (Freep) Film Festival will open with the Documentary "Packard: the Last Shift" filmed and edited by Brian Kaufman. It is a brilliant documentary on the life of one of the largest automobile factories in the world. The music for the film is from Pino Forastiere, Stefano Barone and Sergio Altamura, aka Guitar Republic (with proud)

Packard: the Last Shift

tre novità discografiche prima e dopo Capodanno:

ANTONIO MONTI "Attorno al fuoco" (Accordature Aperte 2012)

Per me il legno, il ferro e l'aria danno voce alla musica per chitarra acustica, offrendo e celando al tempo stesso un'infinita gamma espressiva. Un suono naturale fatto di pochi elementi seppur filtrato dalla tecnologia è la scintilla che trova nel legno e nell'aria il nutrimento per diventare fuoco. Un fuoco che può illuminare, riscaldare, bruciare, evocare… Per me suonare è stare attorno al fuoco.

IRONIQUE "Mio padre vendeva gelati" (Digressione Music 2012)
Mio Padre vendeva i gelati ed io mi sentivo in dovere di assaggiare tutti i gusti per non dispiacere nessuno di loro. Questa premura infantile, questo sguardo non razzista verso tutti i colori del gelato ha condizionato questo mio disco di esordio.

Il disco è stato lanciato dal video del singolo "Seulement tes yeux":

CAFFE DEI TRENI PERSI "Un collasso del tutto indisturbato" (Dischi Persi 2013)
Qui bisogna imparare a nuotare o si annega, tirati a fondo dal grande capodoglio. E ci attende il sole oltre il suo dorso scuro.
Si ride, si pensa ascoltando il disco, disseminato di piccole geniali invenzioni testuali e musicali nelle quali trionfa la dimensione acustica live, e persino la rumoristica “casalinga”.

il nuovo video di Vittorio Albergamo

guitaRevolution

GUITAR REPUBLIC
Sergio Altamura -  Stefano Barone - Pino Forastiere
chitarra elettro-acustica

venerdì 5 ottobre 2012, ore 21.30
Roma, Stazione Birra


Guitar Republic è un trio molto speciale: tre chitarre acustiche (meglio, elettroacustiche) suonate, maltrattate, percosse, ma pur sempre amate, per tre straordinari musicisti italiani in migrazione artistica perpetua, prima dal sud al nord Italia, poi dall'Italia agli Stati Uniti, dove sono prodotti discograficamente e dove si recano periodicamente in tour, come solisti e in trio.

La Repubblica della chitarra è sia un'utopia da collettivo (tutti i brani sono rigorosamente pensati, composti e firmati in tre), sia un luogo fisico realmente esistente ogni volta che il trio sale sul palco. E' "vintage" quando vuole ripristinare certi fatti legati alla qualità (suonare come matti, bravissimi, come negli anni '70), ma è innovazione quando fa convivere il folk delle tecniche percussive del tamburello con il rock del suono distorto prodotto dall'archetto del violoncello, e con i ritmi e le melodie mediterranee.

Ventole, archetti, matite infilate tra le corde moltiplicano i suoni di tre sole chitarre acustiche, orchestrate in una musica che travalica tutti i confini di genere: rock, blues, folk, jazz, impro, contemporanea, con una buona dose di provocazione verso certi conformismi-passatismi musicali di oggi. Nel programma del concerto, una sola cover: "Smells Like Teen Spirit" dei Nirvana.

A due anni dall'uscita dell'omonimo album di debutto ("Guitar Republic", 2010), Guitar Republic ha suonato in teatri e festival in Canada, Stati Uniti, Svizzera, Germania, Portogallo, e Italia.

GUITAR REPUBLIC in concerto
venerdì 5 ottobre 2012, ore 21.30 - Roma, Stazione Birra
via Placanica 172 - 00118 Roma    www.stazionebirra.biz    tel. +39 06 79845959
ingresso: 10 euro, INFO

ufficio stampa   
Stefania Benigni 335-8436057   /   secondolei@gmail.com   /   www.accordatureaperte.it

 http://www.myspace.com/guitarrepublic   e l'immancabile  pagina facebook

dalla stampa

Tre personalità musicali molto forti, unite in un progetto dall'impatto viscerale - Chitarre

un nuovo supergruppo italiano... un approccio orchestrale all'ensemble chitarristico fatto di  intervalli di percussione globale, studi di violoncello, effetti sonori di avanguardia e blue slide, il tutto creato da tre sole chitarre - Echoes

Metti insieme tre Einstein della musica e cosa ottieni? Guitar Republic, un gruppo che può cambiare radicalmente il modo in cui guardiamo la chitarra acustica contemporanea - Request Productions

Paragoni? Pensate al Kronos Quartet ma come se fosse un trio, con le chitarre invece dei violini, che inventa mentre suona - Minor 7th

Altamura, Barone e Forastiere hanno fondato una repubblica sonora che trae nutrimento dalla diversità di coloro che la abitano: i singoli si incontrano, si confrontano, uniscono le forze per creare un linguaggio comune meravigliosamente variegato e complesso. E al centro di questo rito collettivo c'è la chitarra acustica, che come una sorta di sciamano va in trance assumendo molteplici forme e identità, mettendo in contatto gli uomini con il magico mondo dell'armonia - Jam

LA VOCE A TE DOVUTA 

per voce recitante e chitarra acustica

testi Pedro Salinas

musiche / chitarra Pino Forastiere

partiture vocali / voce / regia Enrico Frattaroli

 

La voce a te dovuta di Pedro Salinas è una raccolta di 70 poesie d'amore pubblicata nel 1933. Un piccolo grande libro di culto, un canzoniere del Novecento che silenziosamente conquista, giorno dopo giorno, lettori e amanti.

Da questo poema Enrico Frattaroli ha tessuto un contrappunto perfetto tra i versi di Salinas e le composizioni di Pino Forastiere, per un'opera sull'amore e sulla bellezza che non improvvisa nulla, ma che anzi si basa su un'attenta partitura di poesia in musica di grande impatto emotivo.

Entrambi in scena, Forastiere e Frattaroli orchestrano note e parole, sentimento e ragione, leggerezza e gravità, in un unicum dedicato all’umano mistero dell'amore.

FORASTIERE nuovo cd e spettacolo

il 6 dicembre 2011 esce il nuovo cd di Pino Forastiere; per gli appassionati di numeri, si intitola "from 1 to 8", ed è l'ottavo disco di Forastiere.

Il disco sarà presentato il 29 gennaio 2012 alla Guitar Marathon di New York ("Bell'Italia", 92Y).

Inoltre, tutte le musiche del nuovo lavoro fanno parte dello spettacolo-concerto di Enrico Frattaroli La voce a te dovuta, su testi poetici di Pedro Salinas, che andrà in tour nei teatri italiani nel 2012.

Una piccola anteprima del disco (video) per stampa/radio/bloggers è pubblicata qui

30 novembre 2011, VOCI DAL CARCERE

Roma, mercoledì 30 novembre, alle 18.30
Città dell'Altra Economia, largo Dino Frisullo
Incontro su tematiche legate alle politiche carcerarie e di rinserimento degli ex-detenuti
Presentazione di
D-JAIL, VOCI DAL CARCERE
I testi dei detenuti per otto brani musicali in CD (Collettivo del Ponte - Ass. Il ponte magico)

intervengono
Giuseppina Maturani (presidente del Consiglio Provinciale di Roma), Mauro Mariani (direttore di Regina Coeli), Donata Iannantuono e Giuseppe Makovech (rispettivamente direttore ed ex direttore della Casa Circondariale di Velletri), Nadia Fontana (direttore Istituto penitenziario di Latina), Antonella Barone (relazioni esterne Dipartimento amministrazione penitenziaria – Ministero della Giustizia), Enrico Fontana (direttore Nuovo Paese Sera), Angiolo Marroni (Garante dei Diritti dei Detenuti del Lazio), Angiolino Lonardi (vice direttore TV pubblica) e Michelangelo Ricci (regista e drammaturgo).

tutte le informazioni sono pubblicate qui >>